去年，郎朗因左臂受伤
不得不 暂别舞台
当时橄榄特地做了一期 独家专访
点击图片可查阅
今年7月，郎朗在美国莱诺克斯市举行的唐格尔伍德坦格伍德音乐节上进行了 复出后的首场演出，他与安德里斯·尼尔森斯执棒的波士顿交响乐团演奏了莫扎特《第24号钢琴协奏曲》，受到一万多名观众的热烈鼓掌，并返场加演肖邦升C小调夜曲，现场极为轰动！
1.乐坛再次刮起“郎朗狂潮”
巡演所到之处，乐迷好评如潮
▼
点击播放视频
▲ 郎朗近期的演出回顾
郎朗是当今最为炙手可热的中国钢琴家，也是一位家喻户晓的古典音乐巨星，他曾被誉为“全球键盘界的大使”、“世界古典音乐新一代领军人物”、“一位将改变世界的年轻人”。手伤痊愈复出后，郎朗迅速携手各大指挥与乐团，在世界各地开展演出。其中备受瞩目的当属今年的琉森音乐节上他与指挥大师夏伊的精彩合作！
琉森音乐节是世界三大音乐节之一，著名指挥大师夏伊是琉森音乐节管弦乐团的新一代掌门人。在排练时夏伊指挥就已感叹郎朗弹奏的莫扎特总是令他不可思议，每一次合作，郎朗音色的变化都令夏伊神魂颠倒。这次也是，郎朗在钢琴上能做出各种色彩的细微变化以及各种销魂的轻音再一次令他感到震惊。
琉森音乐节艺术总监迈克尔·海弗里格评价郎朗：“他是个极棒的万人迷型钢琴家，能和听众沟通，与听众的距离很近，能让大家觉得自己是音乐会的一部分。”而当晚琉森音乐节开幕音乐会上现场观众们的热烈反响也再次有力印证了郎朗大师的顶级水平。
点击播放视频▲ 郎朗在琉森音乐节上的精彩片段
在这次的欧洲巡演中，世界著名指挥家哈农库特身边工作人员也来拜访了郎朗，并向郎朗转达了在哈农库特去世前对郎朗的评价：“郎朗是我合作的所有钢琴家中我最喜欢的一位，他是绝对真正的钢琴家，艺术家。他对于音色的控制简直超乎想象，并且他音乐的见解力和才能也是令人称赞的。人生中能听到这样水平的钢琴演奏非常值得”。
2.演奏、教育、录音一样也不能少
用琴声让人们感受美好
▼
郎朗不仅活跃于世界舞台，还时刻关注中国音乐教育，他举办钢琴大师班、编写钢琴启蒙教程、录制郎朗钢琴课，身体力行地为中国音乐教育事业贡献自己的一份力量。
在演出和教学之外，郎朗还不忘为广大听众带来新的唱片录音。近日，郎朗在英国伦敦紧锣密鼓的筹备着明年年初即将推出的古典音乐新专辑。据悉这张专辑将于明年年初问世。作为久违了两年之后的新专辑，郎朗投入了全部的专注和热情，对每一个音符每一个乐句都细心揣摩，力求打造出不一样的音乐盛宴。而这一次的新专辑收录了许多大家耳熟能详的乐曲，郎朗给予了这些乐曲全新的音乐诠释，希望到时候可以给乐迷们新的惊喜。
3.通过访谈，走近郎朗
近期郎朗接受了东方艺术中心的专访
▼
1.东方艺术：你的复出引起了全球音乐界的轰动，你怎么看待自己作为Super Star的影响力？
郎朗：首先非常感谢大家对于我的关注，能获得这么多的关注我觉得非常荣幸。经过这一年的沉淀，我对于人生有了不一样的理解。我希望通过我的影响力和我的两个基金会（郎朗国际音乐基金会和北京郎朗艺术基金会）让更多的人关注音乐，尤其是把音乐课普及到世界各个角落。并且让年轻人相信这个世界上只要努力就能实现梦想。
2.东方艺术：从一名琴童成长为音乐大师，你有什么经验想和学琴的孩子分享？
郎朗：兴趣对于一位学琴者很重要。从我的经验上来看，专业上要不断地学习新曲目，要多多交流，学习上要虚心，还要努力争取演出机会。享受音乐很重要，要静下心来，一步一步踏踏实实地努力，学习不能带有功利心，不要急于求成。
3.东方艺术：在演奏之余，你还从事了许多与教学相关的活动，比如录制“郎朗钢琴课”，开设钢琴大师班，出版《郎朗钢琴启蒙教程》，请谈谈你的想法。
郎朗：做朗朗钢琴课，是因为学琴一路走来，我积攒了很多的心得。和伟大的艺术大师合作，我悟到了很多的真谛。因此我想把这些东西总结下来，让孩子们学钢琴更有兴趣。不能千篇一律、没有新意、钻牛角尖儿似地学习音乐。可以说，钢琴是一个宇宙，它能放射出来的力量远远超过钢琴音乐本身。未来的中国音乐教育也是如此。我们要传承优良传统，并要有国际化的视野，不断地吸收不同的演绎风格和技巧。我们要经常走进校园，不仅是为学生演奏，更重要的是与他们互动、互相影响。而且，这样我们也可以了解现在的孩子需要什么，根据他们的需求来提供帮助。所以必须多和孩子们交流，多和幼儿园、小学、中学、大学等教育机构进行交流。另外，中国一定要有自己的伟大作品，要不断地出原创作品，这也是我们这代人需要努力追求的目标。
4.东方艺术：你和许多著名的指挥家合作过，比如里卡多·夏伊、哈农库特、小泽征尔、巴伦伯依姆、艾森巴赫、祖宾·梅塔等等。和他们合作，需要注意些什么？有哪些有趣的事情和我们分享？
郎朗：在我以前的印象中，这些伟大的大师离我们很远，像是天上的星星。实际上，他们非常接地气。比如，梅塔特别爱吃辣。印度的辣椒比咱们四川、湖南的辣椒还要辣，每次看他边流眼泪边笑呵呵地吃着辣椒，就觉得他其实是一个天真的大孩子。哈伦库特喜欢瞪眼睛。有一次我对他说，你的眼睛太有意思了。他说：“我瞪眼睛的时候你没被吓着吧，你不觉得这是一个鬼节的电影镜头吗？”我没想到这么严肃的大师竟然这么逗趣。我们要向这些伟大的音乐家学习，不停地向他们请教音乐的真谛。与大师的交流也非常重要。我和我的两位恩师巴伦博伊姆、艾申巴赫这么多年相处，已经胜似家人。我们常在一起研究世界上不同食物的味道，然后以此来研究音乐演奏不一样的味道。我们之间的相处特别舒服。巴伦博伊姆也非常好玩，他特别爱学钢琴家的动作，学什么像什么，有一次学钢琴大师吉塞金的样子，我们都笑嗨了。
5.东方艺术：这次你与指挥家莫斯特合作，有什么期待？
郎朗：我16岁的时候就与莫斯特见过面，在他面前弹琴，而且我们聊得特别愉快。在我音乐生涯开始的时候，他给过我很多鼓励和帮助，他支持我在国际舞台上发展。他把我推荐给各大乐团，所以他也是我的伯乐之一。如今，莫斯特已经站在世界顶尖指挥的位置上，作为维也纳爱乐乐团的常驻乐队总监，同时在美国执掌最具有欧洲风格的顶级交响乐团——克利夫兰交响乐团。他演绎的理查·施特劳斯、莫扎特、舒伯特等作品在国际舞台上很有影响。我以前演奏的作品，尤其是德奥派作品，深受他的启发。他对我的指点方式很简单，却能让我茅塞顿开，他是具有画龙点睛能力的人。有一次听他排练贝多芬交响乐，我觉得非常震撼，听过之后，我才明白大师的厉害之处。在排练的过程中，他可以通过语言把心里最深层的声音描述出来，让演奏者清晰地感受到。许多人只能靠感觉，但是他可以清楚直接地告诉你怎么能演奏出这个声音，通过排练中细节的诠释让你感受到乐曲的内涵。当然这是一句一句慢慢细磨出来的，，看他排练，我终于知道什么是高质量的画龙点睛，什么是细节的磨练，他是绝对的天才。
6.东方艺术：你曾多次与维也纳爱乐乐团合作，此次与之前的演出最大的不同在哪里？
郎朗：维也纳爱乐是我非常喜欢的交响乐团，非常荣幸这次能有机会和他们在中国进行大规模的巡演。这次巡演将在上海、广州、天津等城市举行，这是一次非常珍贵的经历，大家可以进行深层次的交流。维也纳爱乐乐团是世界上最具贵族气质的乐团，他们拥有最独特的声音。现在的乐团极具包容性，很多乐手从世界各地而来，但是维也纳爱乐的独特性在于，一听就知道是他们的声音，这是非常难得的一件事。现在国际舞台上很多乐团水平都很高，声音也接近，但是维也纳爱乐乐团永远不卑不亢、无比华贵细腻，他们的演绎极感染力。希望在这一次国内演出中大家能感受到他们的独特，我也非常期待。
7.东方艺术：作为钢琴家，与不同乐团合作需要注意些什么？
郎朗：独奏会只需要把自己的音乐演奏好，不用想太多，执行自己平时的演练，加上一些现场发挥。和乐队合作，必须要和乐队成为一体，大家都是一条船上的人，他们变化，你也需要变化，有时候你还要带着他们一起变化。演奏者必须具有团队精神，反应一定要迅速，双耳要像有四个耳朵一样不停地倾听，去感受，去变化，和乐团完全融于一体。
8.东方艺术：2014年，你和哈农库特与维也纳爱乐合作录制了一张莫扎特专辑，对于莫扎特的音乐，你是否有特别的偏好？演奏他的音乐，有什么心得体会？
郎朗：我和哈农库特一起录制莫扎特的作品是我人生中最值得骄傲的事情之一，音乐家傅聪曾说过，莫扎特有两个特征，第一个就是名字里面有日和月，组成了一个“明”字。第二个是他永远都保持一颗赤子之心，他有一个非常通透的灵魂。莫扎特虽然是欧洲人，却也很东方，他属于全世界。莫扎特可以活在任何一个人心中，可以和任何一个人交流。他的人生如戏，因此他的每首作品都能像歌剧一样边唱边演，这就是莫扎特的音乐。
9.东方艺术：你有比较关注的作曲家或作品吗？
