这两天，白玉兰的热度相当高了。昨晚的酒会，再到今天的论坛，以及晚上最重要的颁奖礼，大家一直在关注着。
今天上午，王劲松老师的一席话又亮了——
也是很敢说了，网上一片叫好声。
这让小剧想起了这周开播的振华三部曲之《暗恋橘生淮南》，虽然是原作者亲妈操刀，没想到却是评分最低的一部。
别的不说，男主的配音是真的出戏，他一开口，仿佛和别人不在一个次元。
这种青春校园偶像剧还需要配音，大家会质疑他的演技也就不意外了。
讲真，王劲松说的一点都不夸张。表演最基本的就是“声台形表”四个字。
艺考的时候不可能是配音，进入专业院校学习说台词，也是必修课啊。
对科班出身的演员来说，台词是基本功。停顿、节奏、口气，都和角色表达的感情有关，都属于演技的一部分。
结果，不知道什么时候开始，配音越来越多，有些是原音的剧都变成了粉丝可以吹上天的点。
难道演员演的是默剧？请问又有哪个人看电视剧会静音？
于是乎，越来越多的配音演员走到了台前。
他们手握经典角色，音色有辨识度。
不夸张地说，边江、姜广涛、阿杰、季冠霖、乔诗语等人，感觉换一部剧只是把这几个人重新搭配组cp罢辽。
很多配音演员直接手撕粉丝，得奖了没配音演员的份，出来的效果不好又全变成了配音演员的错。。。
看到对某些配音演员的采访，真的是受到了惊吓。（他们说的不全都是自己配过的角色，，有些是听同行说的，吃瓜群众就不要扒坟了。）
给《仙剑三》《步步惊心》《花千骨》等大热剧配过音的演员沈磊在工作中就经常想罢工。
配音演员夏磊说，古装剧里要背古诗，结果演员在数数。
还有发音错误，因为没有声音，这里解释一下，是把“公了私了”里的“了（liao）”读成“le”。。。
代表作有《麻雀》《楚乔传》《回家的诱惑》等配音演员彭尧，在微博上直接吐槽《大仙衙门》的男主王传君语速太快，节奏不对。
配音演员的后期配音其实算二次创作，和演员的理解不一样也是在所难免的。
所以有觉悟有追求的演员，一般还是会希望用自己的声音，起码会自己背好台词不会让声音和口型对不上吧。
孙俪在《甄嬛传》《芈月传》等作品强烈要求使用原音，就遭到导演拒绝，后来在《那年花开月正圆》没用配音也没拖后腿。
而大家说的港台口音问题，其实也不是无法克服的。
出演《都挺好》《那年花开月正圆》的张晨光，就是土生土长的**人。
早年在**拍戏的表情包谁没见过呢？到现在各种年代剧都能驾驭，声音很有辨识度，也没有出戏的**腔。
说起来，这也算国内娱乐圈的“特色”了。
美剧英剧自然不用说，**的声优很有名，都是配各种动漫二次元角色。
大家印象中动不动扇巴掌泼水撕逼的韩剧，给人一种演技浮夸之感，但几乎没有人会用配音。
韩国现代剧也有说方言的角色，古装剧则是和现在不一样的朝鲜口音，也不会出现后期配音，演员练不好照样会被骂。
至于和内地剧相比会被嘲“穷”的泰剧，也是现场收音。（现场收音成本很高，有一点错就要重新来过）
在这个哭不出来有催泪棒，背不下来台词有后期配音的时代，现在连AI换脸技术都出来了。
想想以前耳熟能详的剧《我爱我家》《武林外传》等全是原音上阵，明明时代在进步，怎么感觉行业和市场要求及观众审美反而在倒退呢？
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